Lectura de “Cometierra” en El Picadero
El Teatro Picadero fue el escenario de un acto de resistencia cultural único: más de cien escritores y escritoras se unieron para leer de forma colectiva “Cometierra”, la novela de Dolores Reyes, en defensa de la libertad de expresión y la literatura.
Esta acción se dio como respuesta a los intentos de censura a libros en las bibliotecas escolares de la provincia de Buenos Aires, impulsados por grupos que intentan frenar el acceso a libros considerados “inapropiados”.
Entre los participantes se destacaron figuras como Liliana Heker, Cristián Alarcón, Claudia Piñeiro y Fabián Casas.
Dolores Reyes, emocionada, cerró el evento con un grito de lucha: “¡Aguanten los libros, siempre!” y expresó su profundo agradecimiento al público, que defendió el poder transformador de la lectura frente a la censura.
En Defensa de la Universidad Pública. 10 Años de la Una.
El viernes 25 de octubre la Universidad Nacional de las Artes con motivo de los 10 años como Universidad y los 5 años de la Departamentalización de Folklore se llevará a cabo una peña. El encuentro se realizará a las 18.30 h en Sánchez de Loria 443, CABA.
A pesar del veto presidencial a la Ley de Financiamiento Universitario y la desinformación constante acerca del funcionamiento de las Universidades, el viernes 25 de octubre a partir de 18.30 h, la UNA celebrará por partida doble, sus 10 años como entidad universitaria y 5 años desde que el área de Folklore obtiene el rango de Departamento.
En la velada estarán presentes la Rectora Sandra Torlucci y el Decano del Departamento de Folklore Víctor Giusto junto con todas las autoridades de las diversas áreas de la UNA. Acompañarán personalidades destacadas de las artes y las culturas, docentes de la casa y figuras de la política en apoyo a la lucha universitaria.
Se realizará una peña en el patio de la Unidad Académica en la que actuarán y estarán presentes estudiantes, docentes y Nodocentes. Se contará también con la presencia de los elencos institucionales de la UNA, el Ballet Folklórico – dirección general de Rubén Suares y dirección artística de Candelaria Torres y Matías Rodogno – , la Compañía de Tango – dirección general de Rubén Suares, dirección coreográfica de Ignacio González Cano y Nicolás Schell, la Orquesta Popular – dirección de Martín Castro y Matías Reynoso y el Ensamble de Música Popular Argentina y Latinoamericana a cargo de Aníbal Glüzmann, del Departamento de Artes Musicales y Sonoras.
Una breve historia…
En 1996 siete instituciones terciarias y superiores, el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova”, el Instituto Nacional Superior de Cerámica, la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanellas”, el Instituto Nacional Superior de Danzas y el Instituto Nacional Superior de Folklore se unieron para formar “Instituto Universitario Nacional del Arte”, más conocido como IUNA. Luego de dieciocho años, durante el 2014 el Congreso Nacional reconoció a la institución como “Universidad Nacional de las Artes” debido a su gran crecimiento y mayor profesionalización.
En cuanto al Departamento de Folklore, la unidad académica tiene un largo camino recorrido desde 1948, con la creación de la Escuela Nacional de Danzas, pasando por diversas transformaciones hasta integrarse en el IUNA. Posteriormente el 24 de octubre de 2019 obtiene el rango institucional de “Departamento de Folklore”, gracias a su gran desarrollo en todos los ámbitos de la vida artística académica.
Las universidades públicas argentinas son la oportunidad para que muchxs ciudadanxs puedan ascender socioeconómicamente. El desfinanciamiento pone en peligro no tan sólo esa posibilidad, sino que frena la inmensa elaboración de conocimientos y producciones artísticas y científicas. Se invita a toda la comunidad a defender una Universidad Pública, no arancelada y de calidad para todxs.
¡Sí al presupuesto para las Universidades Públicas!
Fuente: UNA
Convocatoria Confabulaciones. Activaciones en diálogo con el patrimonio del Museo de la Cárcova.
El Área Transdepartamental de Crítica de Artes y el Museo de la Cárcova convocan a estudiantes de las licenciaturas en Artes de la Escritura, Curaduría en Artes y Crítica de Artes (UNA) a realizar activaciones en diálogo con la exposición permanente de calcos escultóricos del museo.
Esta convocatoria tiene por objetivo promover la reflexión crítica y decolonial sobre la producción de discursos museográficos. Se invita a lxs estudiantes a imaginar otras palabras, gestos y acciones para dar lugar a nuevos relatos que permitan releer los calcos escultóricos que conforman este patrimonio.
El jurado estará compuesto por Luciana Delfabro (editora, curadora y directora del Museo de la Cárcova), Mercedes Halfon (escritora, curadora y docente de la Licenciatura en Artes de la Escritura) y Federica Baeza (curadora, investigadora y docente de la Licenciatura en Curaduría en Artes y de la Licenciatura en Crítica de Artes).
Se prevé un período de clínica para los proyectos preseleccionados dando lugar así a un espacio de intercambio y formación.
Bases y condiciones en: museodelacarcova.una.edu.ar
Consultas: critica.extension@una.edu.ar
Fuente: La Cárcova – UNA
Muestra de fotoperiodismo: “Ojos que sí la ven”.
La muestra que se compone de imágenes, vídeos y textos tomados por 49 trabajadores/as heridos/as durante las jornadas en las que se debatió en el Congreso Nacional el Decreto por la Ley Ómnibus. La muestra tiene el triple propósito de visibilizar el avasallamiento de las fuerzas represivas; reunir a quienes cubren periodísticamente en vía pública para que se conozcan y puedan reconocerse en territorio; y apoyar la continuidad de la Escuela Quinquela Martín, la única gratuita pública y nacional de fotografía.
Este viernes 5 de abril se inaugura la muestra en la Escuela de Fotografía Maestro Quinquela del barrio de La Boca, (Don Pedro de Mendoza 1777). Adhieren: Sindicato Prensa de Buenos Aires (SIPREBA), Sindicato Prensa Bonaerense (SIPREBO), Área de estudio sobre fotografía Facultad de Ciencias Sociales UBA, Escuela Técnica N° 31 – Fotografía, Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), Red Nacional de Medios Alternativos (RNMA), Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC).
24M – Día de la Memoria por la verdad y la justicia
En 2018 Daniel Santoro, artista visual, se animó a experimentar por primera vez con la técnica litográfica en el Taller de litografía de nuestro museo. En 2021 se concretó la impresión de esta obra, donde arte y memoria son parte de un mismo proceso.
Santoro, “Hallazgo”, Litografía, 2022.
“…es una serie de imágenes sobre el final de los tiempos, sobre un nuevo comienzo tal vez, un nuevo comienzo civilizatorio. Entonces lo que queda, lo que queda de las memorias, está un poco acá metido, en el tema de las madres como los guerreros de Xian, y un descubrimiento. Los chicos escolarizados descubren esto como un pasado perdido, pero recuperado también en la memoria. Son todos los vestigios de una Plaza de Mayo que ya no pertenece al mundo al que pertenecía.”, cuenta Santoro.
En la litografía, como dice Lorena Pradal, maestra litógrafa que acompañó el proceso de producción de esta obra, al quitar el pigmento del lápiz graso sobre la piedra “queda la huella grabada en la piedra. La piedra la guarda en su memoria. O sea, confiamos en la memoria de las piedras… Un acto de devoción poética y alquímica.”
“Hay una memoria mineral, y sobre ella se imprime una memoria simbólica que me parece que es una linda alianza”, dice Santoro.
Como el rodillo sobre la piedra litográfica o como el descubrimiento de esos niños en la obra de Santoro, cada 24 de marzo se activa la memoria y la lucha de las Madres de Plaza de Mayo por la verdad y la justicia.
Para ver el video: youtube.com/@UNAOficial • Arte y litografía “Retratos de un encuentro”.
La Cárcova – UNA
@danielsantorooficial / @una.oficial / @lorenapradal
#24M #memoria #verdad #justicia
La película “LAGO ESCONDIDO, Soberanía en Juego”, llegó a RUSIA!
El documental se presenta -este martes- en el Festival Mundial de la Juventud que se desarrolla en Rusia y en el que participan 20 mil jóvenes involucrados en ciencia, comunicación, cultura, trabajo social, negocios y otros ámbitos. El documental dirigido por el correntino Camilo Gómez Montero fue realizado por la productora correntina PAYÉ Cine en coproducción con Javier Morello, de la provincia de Córdoba.
https://youtu.be/0rhtMIDb4Mw?si=VWrExW58xDyqjf5V
El documental
Tiene 77 minutos de duración y narra la historia de un grupo de militantes argentinos que, llegados desde distintos rincones del país, se internan por rutas y montañas de la Patagonia, marchando contra la usurpación que realiza Joe Lewis, un multimillonario británico –la sexta fortuna de Inglaterra- que se apropió de doce mil hectáreas y de un lago de manera fraudulenta: el Lago Escondido.
Los militantes, por caminos ancestrales, lagos y montañas, deben enfrentar no solamente a las fuerzas de la naturaleza, sino además, a grupos de matones paraestatales financiados por el magnate británico, en clara inferioridad de condiciones pero insuflados de un profundo espíritu anticolonial y soberano.
El documental aborda la Séptima Marcha al Lago escondido en 2023, con una cámara que va registrando los hechos de manera directa, pero además indaga sobre oscuros intereses geopolíticos, lobbys empresariales/judiciales y complicidades de algunos sectores de la política.
El evento congrega a líderes provenientes de más de 180 países, representando todas las regiones del mundo: Europa, América, África, Oriente Medio, Asia y Oceanía.
“LAGO ESCONIDO, Soberanía en Juego” será proyectada este Martes 5 de Marzo en el Bridge Resort Hotel (Main Hall) de Sochi, a las 20hs. de Rusia y a las 14 hs. Argentina.
Visita al Atelier del Artista Argentino León Ferrari
El encuentro es en el barrio porteño de San Cristóbal. Se podrá conocer el detrás de escena de la creación de sus obras y realizar un recorrido íntimo por sus procesos, sus deseos y afectos.
Sábados a las 15 y a las 17hs, reservando previamente.
Recorridos: comunicacion@fundacionferrari.org
Página: fundacionferrari.org
Entrada Bono contribución
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León Ferrari (1920-2013)
Un 3 de septiembre de 1920 nace en Buenos Aires León Ferrari. Uno de los artistas visuales argentinos más importantes de las últimas décadas. Su producción estuvo orientada hacia la denuncia de los abusos de poder, la intolerancia, la crítica social y la relación del arte y la política.
https://youtu.be/hoimvEP59c0?si=xLq0ppBpHUf72xR
León Ferrari fue uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente. El conjunto de su obra, su pensamiento y sus escritos lo revelan como un creador multifacético y, a la vez, como un hombre con una fuerte impronta política y gran compromiso y sensibilidad social. Reconocido entre los artistas contemporáneos más importantes del mundo, León Ferrari dedicó su vida a denunciar, con valentía, rigor y genio artístico, los daños y las consecuencias de las que han sido siempre sus mayores preocupaciones: la religión, las dictaduras, la intolerancia y la guerra.
Autodidacta, comenzó a trabajar en los años 50 con cerámica y tallas en madera, para incorporar luego diversos materiales y soportes. Posteriormente, dio inicio a las llamadas escrituras abstractas, obras que siguió realizando a lo largo de toda su carrera.
En 1965, produjo una de sus piezas más controvertidas: “La civilización occidental y cristiana”, una imagen de Cristo crucificado sobre un bombardero estadounidense, una potente denuncia de la relación existente entre religión, política y violencia en la cultura occidental.
A mediados de los años 70, Ferrari dejó la Argentina a causa de la dictadura militar y se radicó en San Pablo, Brasil, donde continuó sus experimentaciones vanguardistas en el campo de las artes visuales. Con el retorno de la democracia, en la década del 80, volvió al país y se instaló definitivamente en Buenos Aires.
Tanto en su exposición “Infiernos e idolatrías”, realizada en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) durante el año 2000, como en su muestra retrospectiva de 2004, que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta, recibió ataques de intolerantes ultracatólicos, que otorgaron una visibilidad inusual a su obra, hechos que generaron una intensa polémica acerca de los límites del arte.
Llevó a cabo exposiciones individuales y colectivas en los más importantes centros y eventos artísticos del mundo, como documenta de Kassel, Haus der Kulturen der Welt, (Berlín), Museo Ludwig (Colonia), Alemania; Pinacoteca do Estado, Bienal de San Pablo, Brasil; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; Smithsonian Institution, Washington D.C, Estados Unidos; Bienal de La Habana, Cuba, y Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F, entre muchos otros.
En 2007, recibió el León de Oro al mejor artista en la 52° Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, Italia. En 2009, realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y, en 2010, fue invitado de honor en Les Rencontres d’Arles, Francia, ocasión en la que presentó una gran retrospectiva de su obra.
Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes.